鉛筆、水彩画で静物を描く方法 - 初心者のためのステップバイステップスケッチ

静物の描き方を知ることは、絵画の基本を学ぶ上で重要なことです。簡単なアートテクニックがいくつかあるので、それをマスターしておくといいでしょう。

作曲の準備の仕方

静物画を描けるようになるには、自然となるような物を知的にピックアップして配置する能力が必要です。

それには、いくつかの簡単なルールが有効です。

構図を作る際には、デザインのレイアウトや基本、形式を決めます。

フォーマットは横型、円型、縦型があり、それに応じた構図が形成されます。

横型の場合、被写体の数は多くなりますが、背景のドレープがないと調和が取れません。構図の一番中心に主役を置くこと。

回覧板形式は利便性に欠けるため、あまり人気がない。

縦型であることは、写っている物の数が少ないことを意味します。例えば、背の高い花瓶に花を生けるなどです。

作文の要素を並べる方法はいくつかあります。

三角形の配置では、最も高いオブジェクトが提案された図形の頂点を形成し、小さなオブジェクトが底辺を形成します。

静物画の被写体となるものは、円形に並べたり、斜めに並べたりすることができます。

コツは、並べると絵がつまらなくなるので、並べないことです。

オブジェクトは互いに重なり合うことができ、オブジェクト間のギャップも許容されます。

不要なものを入れすぎず、3つ以上の大きさのものを使わないことが重要です。

また、ライティングを正確に設定することで、写真にアクセントをつけることも成功の秘訣です。

もうひとつ、静物画の画家にとって重要なルールは、絵のベースとなる3色である。2～3色の原色を選び、その色調を大胆に利用する。

雑多な花束を描いた写真には、どんな場合でも2つの支配的な色があります。白いヒナギクや赤いポピーをアクセントにすることで、目が疲れるような無駄な斑点を避けることができます。

静物画の制作は、構図の中で物を正しく配置する能力から始まります。見る人の注意を引く主な要素を特定することで、生活または記憶から始める。

もし、そのようなオブジェクトがコンポジションにない場合は、追加で作業する必要があります。

メインのオブジェクトは、大きさ、色、形のどれかが際立っている必要があります。花束の中の一輪、あるいは構図の中の果物が際立っていることが大切です。

これは絵画だけでなく、刺繍や写真、インテリアのコンポジション作りにも当てはまることです。

かぼちゃを使った簡単な静物画を、初心者でも描けるように、ステップバイステップで解説しています。

仕事をするためには、自分自身を武装しなければならない。

手順

鉛筆によるスケッチから始めることで、絵を描く技術を身につけることができます。最初のレッスンでは、花瓶をオブジェクトとして取り上げ、ドレープを背景に置いてみましょう。

仕事のために、あなたは準備しなければなりません。

作業の順序

まず、水平線と物体の輪郭をシートに描きます。画像がシートの中央に配置されるようにすることをお勧めします。上にスペースがあると、平らな面に物が乗っていることが一目瞭然です。
ビジュアルイメージを紙に転写する場合、比率を保つことが重要です。鉛筆で構図の要素の大きさを測ると簡単にできる。
物体の輪郭は、常に単純な幾何学的形状をベースにしています。花瓶の底は楕円形です。オブジェクトの形状を正しく転送し、すべてのプロポーションを維持することが重要です。
プロポーションを整えることで、補助線を取り除き、対象物の輪郭を明確に描くことができます。構図の中心を強調する。
静物画のボリュームは、シェーディングで強調することができます。大きな汚れはあらかじめアウトライン化し、シャドーやハイライトは非常に丁寧にアウトライン化することができます。ドレープ状の折り目には、多くの注意が必要です。