空の描き方-水彩画と鉛筆画で美しく空を描く

私たちを取り巻く世界を描くことは、人類が最初に習得した芸術の一つです。どうやら、描きたい衝動に駆られは、私たちの遺伝子の中にあり、何十万年もの間、世代から世代へと受け継がれてきたものです。お絵かきは子供の大好きな遊びであることを思い出していただければ十分です。しかし、大人になっても、自然を描くことを生涯愛し続ける人は少なくありません。

どこから始めるか

新しい絵画の始まりは、とても基本的なものであるべきです。紺碧の空に浮かぶ雲を描く前に、もっとシンプルな夜空の絵に挑戦してみてはいかがでしょうか。星空。

これは、わずか2～3ステップで可能です。多くのアーティストが真剣に取り組まず、「子供の」絵画技法と言われるガッシュから始めてみてはいかがでしょうか。

ファーストステージ - 紙に筆で夜空を描く。濃い青と緑のガッシュの混合。色が完全に乾くまで待ちます。
第2ステップ - 清潔な筆を取り、白いガッシュを浸し、指で白い点を「はねる」ように使う。絵はほぼ出来上がっています。

このような作品を補完するために、山のイメージと言って、山の中で夜の星空を表現することが可能です。

また、黄色のガッシュで星や夜の星を表現するのも、色の付け方の一つです。

空に浮かぶ雲

未知の世界に静かに浮かぶ雲を見ると、思わず鉛筆を手に取り、その光景を写真に収めたい衝動に駆られる。では、夕日に照らされた大きくてふわふわした美しい雲は、どのように描けばいいのでしょうか。ステップバイステップのチュートリアルをご紹介します。 ...家庭でできる小さな絵の作り方。パステルには、特別な芸術的スキルやテクニックは必要ありません。

必要な材料

作業に取りかかる前に、最もシンプルな材料を用意しましょう。

灰色がかった紙
パステルパッド（消しゴムや輪ゴムと同じで、紙を傷めず、絵を汚さずにパステルの粒をつかむことができる）。
白、薄黄、クリーム、青、ブルー、グレーの色のパステルクレヨン（鉛筆）。

ウルトラマリン、ライトグレー、ダークグレーの各色のクレヨンは、過不足なく使えます。既存の3種類の中では、オイルパステルが一番使いやすいですね。教材と言われるだけあって、スケッチに最適で、美しく縮み、柔らかで流れるような線が描けます。

ステージ1

雲がかかっている空を最も自然に写すには、よく見て対象を研究し、太陽の光の方向を見極めることです。

雲を、どこかにスケッチします。雲はパステルクレヨンで描くとよいでしょう。

ステップ2

吹き抜けの空のイメージに進む。青いクレヨンのシャープなエッジが、雲の輪郭を正確に描き出す。写真の全領域でRazrisovyvatの空は、それに値するものではありません。これは単純な理由で、紙に塗ったパステルを汚さないようにするためです。

雲の輪郭に影響を与えないように、空をレタッチします。絵にボリュームを出すには、レタッチ後にもう一度見直すとよいでしょう。

ステップ3

あとは、クラウド化ですね。上部から順に白のパステルを使う。光の当たる場所によって、濃い目に塗る。例えば、雲が下から照らされている場合、光が当たっている側をホワイトパステル、影側をライトグレーにしてボリュームを出します。基本色の間に、青を塗る。ウルトラマリンは、雲の中のような暗い部分に使用します。シェーディングを行う際は、上から下へ垂直に移動させます。

ステップ4

天体を下から見ると、黄色とピンクに染まり、一番下はクリームとミルクの色調で覆われています。濃淡が混ざらないようにすれば、徐々にきれいな空の絵が浮かび上がってくる（「汚い」色が透けて見えることがある）。

ステップファイブ

デザイン下部のブルーで仕上げる。パステルで陰影をつけ、クリーム色のラインを少し強調したら、絵の完成です

水彩画

水彩画で空や雲を描くには、少し違ったアプローチが必要です。

空を最も効果的に描くための基本的なポイントがあります。

自然界に真っ白なものは存在しない。
写真のような精密な描写はしないでください。
雲をソリッドオブジェクトとして描画する。
からのソフトな移行に特に気を使う。一オブジェクトを別のオブジェクトに変換します。
色調の明るさを最大限に引き出します。

白色

アメリカの有名な画家ロックウェル・ケントは、自然界に真っ白なものは存在しないことを、北国の風景画で証明した。雪や氷だけでなく、雲も決して真っ白ではありません。天候や日差しの具合にもよりますが。なるべく自然な形にすることと を表示するように.., 白に黄色や紫、紫、青などを混ぜて、できるだけ自然に見えるようにするとよいでしょう。雲をより透明感のある自然なものにするために、オレンジ色の色調を加えることが必要です。