Hoe teken je de lucht - mooie aquarel en potlood tekening van de lucht

Waar te beginnen

Het begin van elk nieuw schilderij moet zeer elementair zijn. Voordat je wolken in de azuurblauwe lucht gaat tekenen, is het de moeite waard om eerst een eenvoudiger tekening van de nachtelijke hemel te maken. sterrenhemel.

Dit kan in slechts twee of drie stappen worden gedaan. U kunt beginnen met plakkaatverf, dat veel kunstenaars niet serieus nemen en een "kinder "schildertechniek wordt genoemd.

• Eerste fase - Teken de nachtelijke hemel op een vel papier met penselen. Mengsel van donkerblauwe en groene gouache. Laat de kleur volledig drogen.
• Tweede stap - Een schoon penseel wordt genomen, in witte gouache gedoopt en gebruikt om met de vingers witte vlekken te "spatten". De film is bijna klaar.

Als aanvulling op zo'n werk kan men de afbeelding van bergen zeggen en dan hebben we een nachtelijke sterrenhemel in de bergen.

Een andere manier om de foto lichter te maken is het gebruik van gele gouache om sterren en de nachtster voor te stellen.

Een wolk in de lucht

Wolken sereen zien drijven in het onbekende roept een onweerstaanbare drang op om een potlood te pakken en het betoverende schouwspel vast te leggen. Dus hoe teken je een grote, pluizige en mooie wolk die verlicht wordt door een ondergaande zon? Hier is een stap-voor-stap handleiding ...hoe je thuis een kleine foto kunt maken. Het werken met pastels vereist geen speciale artistieke vaardigheden of techniek.

Benodigde materialen

Voordat u met uw werk begint, moet u ervoor zorgen dat u over de eenvoudigste materialen beschikt:

• grijsachtig gekleurd papier;
• Een pastelkussentje (hetzelfde als een gummetje of een elastiekje, het beschadigt het papier niet en pakt de pasteldeeltjes zonder de tekening uit te smeren);
• pastelkrijt (potloden) in de kleuren wit, lichtgeel, crème, blauw, blauw en grijs.

De kleuren ultramarijn, lichtgrijs en donkergrijs zijn niet overdadig. Van de bestaande drie soorten zijn oliepastels het best te gebruiken. Het wordt beschouwd als didactisch materiaal, het is geweldig om te schetsen, het krimpt prachtig en maakt zachte, vloeiende lijnen mogelijk.

Fase één

Om een zo natuurlijk mogelijke schets van de hemel met de wolk erop te krijgen, moet u goed kijken en de objecten bestuderen, en de richting van de zonnestralen uitrekenen.

Schets de wolk, ergens in het midden van de schets. De wolk moet worden getekend met pastelkrijt.

Stap twee

Ga verder met het beeld van de gewelfde hemel. Een scherpe rand blauw krijt omlijnt nauwkeurig de wolk. Razrisovyvat hemel in het hele gebied van de foto is het niet waard. Dit is om een eenvoudige reden aan te bevelen, om het op het papier aangebrachte pastel niet te bevlekken.

Retoucheer de lucht zonder de contouren van de wolken aan te tasten. Om de tekening volume te geven, moet je er na het retoucheren nog eens met het krijt overheen gaan.

Stap Drie

Nu is het tijd om de wolk te maken. Beginnend met het bovenste gedeelte. Gebruik witte pastel. Afhankelijk van waar het licht op valt, brengt u donkerder tinten aan. Als de wolk bijvoorbeeld van onderaf wordt verlicht, gebruik dan witte pastelkleuren aan de kant waar het licht vandaan komt, en lichtgrijs aan de schaduwkant om volume te geven. Tussen de basiskleuren brengen wij blauw aan. Ultramarijn wordt gebruikt in het donkerste deel van de wolk. Bij het schaduwen, beweeg verticaal van boven naar beneden.

Stap vier

Het hemellichaam is van onderen geel en roze gekleurd, terwijl de bodem helemaal bedekt is met crème- en melktinten. Geleidelijk zal een mooi beeld van de lucht ontstaan, zolang de schaduw niet wordt vervaagd (er kan een "vuile" kleur doorkomen).

Stap Vijf

Eindig met blauw aan de onderkant van het ontwerp. Het pastel wordt gearceerd, een paar romige lijnen worden geaccentueerd en de tekening is klaar!

Aquarelleren

Het werken met aquarelverf vereist een iets andere benadering van het afbeelden van de lucht en de wolken daarin.

Er zijn enkele basispunten die u zullen helpen de lucht op de meest effectieve manier te schilderen:

• Er bestaat niet zoiets als zuiver wit in de natuur;
• Probeer niet om voorwerpen met fotografische precisie af te beelden;
• Teken een wolk als een vast voorwerp;
• zorg vooral voor een zachte overgang van een object naar een ander;
• de helderheid van kleurtonen maximaliseren.

Wit

De beroemde Amerikaanse kunstenaar Rockwell Kent bewees met zijn noordelijke landschappen dat er in de natuur geen zuiver wit bestaat. Niet alleen sneeuw en ijs, maar ook wolken zijn nooit zuiver wit. Het hangt allemaal af van de weersomstandigheden, hoe het zonlicht valt. Om het zo natuurlijk mogelijk te maken en om te laten zien.., U kunt wit mengen met geel, paars, violet of blauw om het er zo natuurlijk mogelijk uit te laten zien. Om de wolken transparanter en natuurlijker te maken, moet een oranje tint worden toegevoegd.

Noodzakelijk onderscheid

Wanneer u uw kunstwerk met fotografie maakt, weiger dan enkele van de elementen die door de camera zijn 'vastgelegd'. Zelfs de meest geavanceerde techniek verandert de kleurverhoudingen in een foto aanzienlijk.

Donkere gebieden verbergen veel fijne details. Gebruik je eigen intuïtie en verbeelding om ze te "herstellen". Een zeer doeltreffende methode kan de verplaatsing van wolken of oevers van vijvers zijn, waarbij de vegetatie naar een andere plaats wordt "overgebracht".

Wolk als onbeweeglijk object

Voor een beginnend kunstenaar is het gemakkelijker wolken te tekenen als hij ze voorstelt als een stilstaand voorwerp dat zijn vorm niet verandert. Stel je de wolk voor als een geometrische figuur, dan is het gemakkelijker om te weten waar en hoe je schaduwen en lichtpunten moet accentueren.

Je moet een ruwe schets maken, analyseren waar het licht vandaan komt, welke kant de schaduwen op vallen, welke delen van de wolken in de penumbra moeten komen. Probeer de hoeken glad te strijken en de wolk een zo natuurlijk mogelijke vorm te geven.

Kijk vaker naar de wolken die langs de hemel bewegen. Oefening is de essentie van elk vakmanschap. Het belangrijkste om te onthouden is dat er niet zoiets bestaat als een perfect plafond. U zult misschien niet de hoogten van professionele schilders kunnen bereiken, maar door hard te werken kunt u uw vaardigheden verbeteren en behoorlijke schetsen maken.

Het belang van zachte overgangen

Nergens anders in de natuur vind je zo'n vloeiende overgang van het ene onderwerp naar het andere als bij de weergave van wolken in de lucht.

Hier hangt het allemaal af van de juiste verdeling van heldere en onscherpe grenzen. Het gebruik van glazuurtechniek is op dit punt van cruciaal belang, d.w.z. De eerste laag verf kan worden aangebracht op de eerste laag, maar het is van essentieel belang dat deze volledig droogt.Met lasso's kunt u complexe kleurschakeringen verkrijgen, die "vage" grenzen zullen geven aan de voorwerpen in het schilderij.

Uit al het bovenstaande kan gemakkelijk een eenvoudige conclusie worden getrokken - welk materiaal je ook gebruikt, zoals gouache, pastelkleuren of aquarel, je kunt leren de lucht en de wolken te schilderen op het niet erg moeilijk is als je een bepaald plan volgt. Met deze kennis kunt u met succes het beeld van elk ander eenvoudig landschap aan.

Een belangrijk punt om rekening mee te houden is dat het papier voor het werken met plakkaatverf en vooral met aquarelverf enigszins opgeruwd moet zijn. Bij het nat maken moet het papier de kleuren gelijkmatig en zeer snel opnemen. Het meest geschikt voor beginners is Watman papier.

Foto voorbeelden van het schilderen van de lucht met potlood en aquarel