Handgemaakte sprookjesthema-knutsels van papier, natuur en geïmproviseerde materialen - masterclasses, foto-ideeën, voorbeelden
Elk kind begint kennis te maken met de wereld van sprookjes. Die verteld worden door mama of papa, opa of oma, broer of oudere zus. En als het kind groot is, probeert het samen met de ouders zijn visie aan de wereld te laten zien door middel van knutselwerkjes en tekeningen over het thema van het favoriete sprookje.
Natuurlijk ontbreekt het aan vaardigheden. En ouders, met een enorme verscheidenheid aan soorten werk en materialen, weten gewoon niet wat ze de voorkeur moeten geven. Daarom is het nodig om, samen met de baby, de tijd te nemen om verschillende uitvoeringstechnieken aan te leren, nieuwe te leren en oude te verwerken
Natuurlijke materialen
"Een kegel maakt de beste beren!"
Kegels zijn een onvergelijkbaar natuurlijk materiaal. Naast decoratief heeft het ook een gezondheidsbevorderend en mentaal opvoedend effect. Ten eerste, om
Verzamelen kegels voor ambachten - moet je naar het dennen- of sparrenbos. Natuurlijk, één kind in het bos laat de ouders niet los. Dus we hebben een familie-uitje in het herfstbos. En als je dan toch naar buiten gaat, moet je genieten van de wandeling, de frisse, niet vervuilde lucht inademen. Het is een gezondheidsbevorderend effect.
Het is mentaal stimulerend, want het werkt op de vingertoppen. Er zitten receptoren op, die in verbinding staan met alle organen van het lichaam. Het blijkt dat door met de vingers de buil te bewegen, we een positieve invloed hebben op het hele organisme. De hersenen ook. Dat is wat goede kegels doen!
Kegels zijn de basis voor vele fantastische ambachten.
- Ten eerste zijn ze stijf, wat betekent dat het handwerk niet zal kromtrekken. Ten tweede, ze zijn gemakkelijk te schilderen.
- Ten derde, ze zijn geweldig om met elkaar in contact te komen. En met andere natuurlijke materialen - schelpen, eikels, bladeren, plasticine.
- De ruimte voor verbeelding is enorm. Beginnend met eenvoudige beren, vossen en egels, tot aan de hele composities op de open plek in het bos. Zorg er wel voor dat de kegels goed droog zijn.
"Bladeren van allerlei soorten dwarrelen over sprookjes..."
Deze zijn dun. Meer gebruikt voor applique. Maar rauwe bladeren zijn niet geschikt voor werk. Ze moeten gedroogd worden. Vaak worden de bladeren in albums gelegd. Dus ze drogen voor 2 weken. Het verlangen om te beginnen met werken is enorm? Verschuif de bladeren op papier door ze te stapelen. Met deze methode kunnen de bladeren in 3-4 dagen drogen.
Zoek een foto of tekening die nodig is voor het toekomstige handwerk. Is je vader of moeder goed in tekenen? Zij kunnen uw kind misschien helpen om blanco's te maken voor een mooi handwerkje.
Maak een schets door bladeren te selecteren. De bladeren kunnen geschilderd worden. Gebruik een combinatie van kleuren, waardoor de bladeren een nieuwe, unieke en kenmerkende tint krijgen. Het is het beste om doorzichtige lijm te gebruiken. Dit zal de harmonie van het kleurenschema niet verstoren.
Is het werk droog? Omlijst het. Gebruik gekleurd papier als achtergrond. Of je kunt het verven. Maar bladeren blijven slechter aan verf plakken. Tijdens het bladeren appliqueren is de fantasie van de kinderen grenzeloos: De Vuurvogel, de Goudvis, de kippen, de Wijze Uil en, natuurlijk, de Toverboom.
"Een sprookje roept ons naar de zee..."
Na een zomervakantie aan zee zijn schelpen ongetwijfeld thuis. Dan liggen ze thuis natuurlijk stof te vergaren, maar je kunt ze niet weggooien. En dan moet je dringend gaan knutselen voor je kind op de kleuterschool of school. De nacht ervoor, en hij herinnerde het zich net. Maak je geen zorgen, maar ga naar de plank (lade) met schelpen en pak ze.
Sorteer de schone apart en de vuile (met zwarte plak en mosselresten) apart. Leg de andere in kokend water en gebruik een tang om het vuil te verwijderen. Dompel de schelpen vervolgens 30 minuten in een chlooroplossing. Spreid ze dan uit op een schone handdoek. We wachten tot ze droog zijn.
De schelpen zijn van stevig materiaal. Takjes, blaadjes, kegels en zelfs eikels kunnen met lijm of plasticine worden vastgemaakt. Ze hebben geen gelijke voor maritieme composities.
Hoe lang duurt het om een lelie van papier of klei te maken voor een knutselwerkje voor Andersen's Duimelijntje? En hier knip je gewoon een groen vel karton uit, en bevestigt er met plasticine een weergaloos mooie schelpwaterlelie aan. Kikkers kunnen van zeeschelpen gemaakt worden. En zelfs een goudvis. Neem eerst PVA-lijm en meng het met gele plakkaatverf. Verf de schelpen aan de buitenkant. Laat ze drogen en lijm ze dan aan elkaar. Neem glittervernis (u kunt nu een breed scala aan vernis kopen) en breng dit op verschillende afstanden op het werkstuk aan.
Indien bronspoeder beschikbaar is, kan dit ook worden gebruikt om een gouden tint te geven. Smeer de bak eerst in met acrylvernis en bestrooi hem daarna met het poeder. Het past perfect bij het oppervlak van de wastafel en geeft een unieke gouden tint. Gebruik kleurloze lijm om de ogen en wimpers te lijmen en de vis is klaar.
Schelpen zijn nuttig omdat ze in applique kunnen worden gebruikt. Het werk is volumetrisch en zeer origineel. Als er nog veel schelpen in huis zijn, kunt u naar school gaan en in de techniekklas een masterclass knutselen met schelpen over fantastische thema's organiseren. Klasgenoten zullen blij zijn. Er zijn veel ideeën om met zeeschelpen te knutselen.
Papier en karton
"We maken een sprookje van de magische krullen..."
Het oorspronkelijke proces van handwerk maken door "papier te draaien" (van dunne stroken papier), quilten genoemd, kwam uit Engeland. Aangezien papier in die tijd een zeer schaars materiaal was, werden de resten ervan niet weggegooid, maar om een veer gewikkeld. Dit is waar de naam "quilling" vandaan komt.
De kern van elk ambacht van deze techniek is een module. En modules zijn verschillend. Elk weerspiegelt een andere vorm. Kan in de vorm van een druppel, ster, pijl, vogelpoten, bloemblaadjes, en zelfs ogen zijn.
Om het handwerk extra volume te geven wordt franje gebruikt. Daartoe wordt een strook papier aan beide zijden ingekerfd en vervolgens gedraaid.
De techniek is anders. In het eerste geval maken wij een vormcontour voor een toekomstig handwerk uit een strook papier van dezelfde breedte als het werkstuk - modules. Dan wordt het binnenin gevuld.
De tweede optie is gemakkelijker. We tekenen de contouren van een toekomstige creatie op een vel papier, en plakken dan de modules aan elkaar zodat we de gewenste afbeelding hebben.
Daarbij gebruiken wij papieren linten van verschillende kleuren. Het is heel origineel.
Deze methode wordt gebruikt om verschillende composities te maken. Van een tuin met magische appels en een vuurvogel tot een blauwe zee met een goudvis. Alle personages van Winnie-the-Pooh kunnen hier gemaakt worden. En als het gaat om de baard van Karabas-Barabas en het blauwe haar van Malvina, is er veel ruimte voor creativiteit. Als je een spiraalbaard wilt, ga je gang. Of misschien wil je het in een krul proberen?
De methode is zo eenvoudig en niet duur, dat de composities in verschillende formaten worden gemaakt, van gewoon album tot Watman-blad.
De magische kunst van Origami roept ons naar het sprookjesrijk.
De Japanse kunst van het papiervouwen is in ons land zo populair geworden dat zelfs kinderen op de kleuterschool al goed werk leveren met de eenvoudige werkjes. Voor knutselen is het goed om dubbelzijdig papier te nemen.
Het sprookje "Kolobok" illustreren in deze techniek kan geweldig zijn. Om de hoekigheid van de Kolobok te vermijden, kan hij eenvoudig rond worden gemaakt door hem uit papier te knippen.
Voor het maken van knutselwerkjes voor "Het verhaal van tsaar Saltan" van A. S. Poesjkin, is origami ook ideaal. En met de elementen van quilling (zee) en applique (De Tsarevna Zwaan) zal de compositie bij elke wedstrijd in de prijzen vallen.
Met magische applique zullen we een sprookje binnengaan
Deze methode wordt overal en altijd gebruikt. We zijn ermee begonnen te werken in kleuterscholen en lagere scholen. En op de middelbare school, als we dringend een knutselwerkje moeten maken voor een wedstrijd, kunnen we niet zonder. Het is duidelijk dat het werk van een 1ste klasser in termen van kwaliteit en uitvoeringsniveau heel anders zal zijn dan dat van een 7de klasser.
Maar sprookjes zijn sprookjes. Ze zijn eeuwig. Daarom kunnen de hoofdpersonen in elk sprookje het best met deze techniek worden gemaakt. Ja, en men kan er nog verschillende decoratieve materialen aan toevoegen - pailletten, kralen, veren.
De beroemde proloog van "Roeslan en Ljoedmila" kan ook met appliqué worden gemaakt. Kat-applique. De ketting kan van ringen geweven worden. De eik kan worden gemaakt met quilling. Je kunt ook appliqueren, met verschillende kleuren papier. Koschei, Stupa, Baba Yaga zijn ook beter gemaakt door appliqué.
Handgemaakte materialen
Een sprookje wordt gecreëerd uit een wereld door een knop
Ze zijn bij iedereen thuis. Als je al je oude overbodige spullen verzamelt, de knopen eraf knipt (liefst plat) en het materiaal gebruikt om te knutselen, zal iedereen blij zijn. Het kind krijgt materiaal om te maken (gratis). En mama vrije ruimte in het huis.
De methode van het werken met knopen lijkt op de techniek van het quilten. We maken ook een omtrekpatroon en vullen dat met knopen. Hier kunt u verschillende diameters door elkaar gebruiken. Vooral de originele staart van de Haan, de held van vele Russische volksverhalen. De kroon van de "Chudo-boom" van Tsjoekovski kan ook met knopen worden gemaakt. Hier kun je je fantasie de vrije loop laten. Het is mogelijk dat de knoppen op de benen hier volstaan. Dan moet je een sterkere lijm gebruiken of de knopen op karton naaien.
"De wolken zijn witte paarden".
Moeders kopen altijd wattenschijfjes. Ze zijn vrij goedkoop. En elke moeder zou er graag een paar of drie delen met haar kind om een unieke compositie te maken. "De postbode sneeuwpop, dezelfde Prinses Zwaan, omlijst met veren - prachtig! En wolken in de lucht!
"Laten we een sprookje van stof maken."
Patchwork - dat is waar de verschillende restjes opgestapeld bij mama van pas komen. En oude outfits (van uzelf of van een pop) die hun verkoopbare uiterlijk nog niet hebben verloren, kunnen hier worden gebruikt.
De eenvoudigste techniek in deze stijl wordt "put" genoemd. Het is gebaseerd op een vierkant, dat is afgezet met stof in stroken. Als het vierkant in het midden rood is, wordt het blok een "hut" genoemd. Als het blauw is, heet het een "put". Maar dit is een klassieke versie.
Meesters experimenteren al lang naar eigen inzicht met kleur. Hier en "Zayushkin's hut," en "Winter Emporium" en "Teremok.
Er is ook een techniek die "Driehoeken" heet. Het kan gebruikt worden om een egel te maken met een toverstaf. De Molen is iets gecompliceerder. De associatie met "Gelaarsde Kat" smeekt gewoon om gezegd te worden.
Er zijn veel variaties in de technieken. Het belangrijkste is om ze toe te passen. Denk eraan, het beste creatieve knutselwerk wordt door een kind samen met zijn ouders gemaakt! Maakt niet uit wat het zal zijn. Gecompliceerd of eenvoudig. Het belangrijkste is, een gezamenlijk idee en interessante creatieve familie interactie!