Jak narysować martwą naturę ołówkiem i akwarelą - szkice dla początkujących krok po kroku

Jak przygotować kompozycję

Aby nauczyć się rysować martwą naturę, trzeba umieć inteligentnie zbierać i umieszczać przedmioty, które będą służyć jako natura.

Może w tym pomóc kilka prostych zasad.

• Tematy kompozycji muszą być ze sobą połączone tematycznie.
• Ważne jest, aby wiedzieć, jak prawidłowo je umieścić.

Uporządkowanie obiektów

Podczas tworzenia kompozycji należy określić układ, podstawę i format projektu.

Format może być poziomy, okrągły lub pionowy, a kompozycja jest odpowiednio formowana.

Poziomy pozwala na umieszczenie na zdjęciu większej liczby obiektów, ale wymaga draperii w tle, aby stworzyć harmonijny obraz. Główny akcent powinien być umieszczony w samym centrum kompozycji.

Format kołowy nie jest zbyt popularny, ponieważ nie jest to najwygodniejsza opcja.

Format pionowy oznacza niewielką liczbę obiektów na zdjęciu. Przykładem takiej aranżacji mogą być wysokie wazony z kwiatami.

Elementy kompozycji można ułożyć na kilka sposobów.

W układzie trójkątnym najwyższy obiekt tworzy wierzchołek sugerowanej figury, a mniejsze obiekty tworzą podstawę.

Przedmioty, które posłużą jako obiekty martwej natury, można ułożyć w okręgu lub po przekątnej.

Najważniejszy sekret polega na tym, aby nie ustawiać ich w rzędzie - w przeciwnym razie obrazek będzie nudny.

Obiekty mogą na siebie nieco nachodzić, a odstępy między nimi są dozwolone.

Ważne jest, aby nie przeładowywać kompozycji niepotrzebnymi obiektami, nie używać więcej niż trzech rozmiarów.

Kolejnym składnikiem sukcesu jest precyzyjnie ustawione oświetlenie, które pomaga zaakcentować obraz.

Współczynnik koloru

Kolejną ważną zasadą dla malarzy martwej natury są trzy kolory, które powinny stanowić podstawę obrazu. Wybierz dwa lub trzy kolory podstawowe i śmiało wykorzystaj ich odcienie.

Obrazek przedstawiający bukiet kwiatów ma w każdym razie dwa dominujące kolory. Można podkreślić białe stokrotki lub czerwone maki, unikając niepotrzebnych plam, które męczą wzrok.

Podkreśl główny szczegół

Sztuka tworzenia martwej natury zaczyna się od umiejętności właściwego rozmieszczenia przedmiotów w kompozycji. Zacznij od życia lub z pamięci, określając główny element, na którym będzie skupiać się uwaga widza.

Jeśli nie masz takiego obiektu w swojej kompozycji, musisz nad nim dodatkowo popracować.

Główny obiekt powinien wyróżniać się wielkością, kolorem lub kształtem. Jeden z kwiatów w bukiecie lub owoc w kompozycji powinien się wyróżniać.

Zasada ta dotyczy nie tylko malarstwa, ale także haftu artystycznego, fotografii, a nawet tworzenia kompozycji we wnętrzach.

Jak narysować martwą naturę krok po kroku

Prostą martwą naturę z dyniami można narysować, korzystając z instrukcji krok po kroku dla początkujących artystów.

Aby pracować, trzeba się uzbroić:

• album,
• kartkę papieru, ołówek, gumkę i temperówkę,
• szczotki,
• 12 kolorów gwaszu,
• wodę w małym pojemniku.

Procedura.

1. Zaznacz pierwszą linią krawędź stołu, na której znajduje się kompozycja.
2. Następnie narysuj kontury dwóch dyń.
3. Narysuj łodygi warzyw i zaznacz rowki na powierzchni dyni.
4. Poniżej konturów dyni narysuj parę cebul i czerwoną paprykę.
5. Zacznij wypełniać tło kolorami. Tło może być pomalowane na jasnoniebieski kolor.
6. Duża dynia powinna być pomalowana na pomarańczowo z żółtymi żłobieniami. Malując dynię, zadbaj o płynne przejścia między kolorami: pociągnięcia nie powinny mieć jednolitego odcienia.
7. Małą dynię można pomalować na żółto i uzupełnić pomarańczowymi paskami segmentów.
8. Rozbłyski światła są przedstawiane za pomocą lekkich pociągnięć białej farby.
9. Łodygi warzyw są ozdobione zielonym kolorem, a różne odcienie nadają głębię wzorowi.
10. Cebula będzie jasnożółta z lekkim brązowym odcieniem, papryka powinna być czerwona.
11. Powierzchnia stołu i cienie przedmiotów są pomalowane w różnych odcieniach brązu.

Martwa natura w ołówku

Sztuki rysowania można się nauczyć, zaczynając od szkiców wykonanych ołówkiem. W pierwszej lekcji możesz wziąć wazon jako obiekt i umieścić go na tle draperii.

Do pracy należy się przygotować:

• szkicownik,
• kartkę papieru, ołówek,
• temperówka i gumka do mazania.

Kolejność wykonywania prac.

1. Najpierw narysuj na arkuszu linię horyzontu i kontury obiektu. Zaleca się upewnienie się, że obraz jest umieszczony na środku arkusza. Na górze należy zostawić trochę miejsca, aby było widać, że obiekty znajdują się na płaskiej powierzchni.
2. Podczas przenoszenia obrazu wizualnego na papier ważne jest zachowanie proporcji. Łatwo jest to zrobić za pomocą ołówka i zmierzyć wielkość elementów kompozycji.
3. Kontury obiektów są zawsze oparte na prostym kształcie geometrycznym. Dno wazonu jest elipsą. Ważne jest, aby prawidłowo przenieść kształt obiektów i zachować wszystkie proporcje.
4. Dzięki dopracowaniu proporcji można usunąć linie pomocnicze i wyraźnie narysować kontury obiektów. Podkreśl środek kompozycji.
5. Objętość w martwej naturze można podkreślić za pomocą cieniowania. Większe plamy można wcześniej obrysować, a cienie i rozjaśnienia można bardzo dokładnie obrysować. Dużo uwagi wymagają fałdy draperii.

Podkreślanie cieni za pomocą zwykłego kreskowania ołówkiem to prosta umiejętność, którą można rozwijać w praktyce. W tym celu zaleca się poświęcenie kilku lekcji na rysowanie fałd tkaniny. Umiejętność cieniowania przyda się przy rysowaniu wszelkich elementów martwej natury.

Martwa natura w akwareli

Tworząc kompozycję do szkicu akwarelowego, należy pamiętać o zasadach proporcji kolorów. W malarstwie akwarelowym dużą wagę przywiązuje się do plam barwnych. Dlatego należy szczegółowo przemyśleć kompozycję.

Przygotuj pracę:

• papier akwarelowy,
• ołówek,
• szczotki,
• farby,
• pojemnik na wodę.

Procedura.

• Na kartce papieru narysuj linię horyzontu i obrysuj przedmioty tworzące kompozycję (owoce lub warzywa w wazonie, zastawę stołową itp.).
• Obserwując proporcje, śledzą drobne szczegóły.
• Zacznij od akwareli na największych plamach koloru. Na przykład duży dzban, duży owoc, tło szkicu.
• Następnie przejdź do malowania małych elementów.
• Cienie muszą starać się oddać grę światła i cienia na obrazie.
• Podkreśl środek kompozycji.

Sukces zależy w dużej mierze od odpowiednio dobranej przyrody. Tworząc kompozycję martwej natury, należy wziąć pod uwagę kolorystykę i właściwie rozmieścić akcenty.

W procesie tworzenia szkicu ważne jest stałe kontrolowanie proporcji i ich stosunku w szkicu. Dobry szkic akwarelowy może być wykonany przez początkującego akwarelistę przy pomocy dobrze dobranej natury.

Przestrzegając podstawowych zasad kompozycji i rozmieszczenia oświetlenia, można stworzyć doskonały obraz martwej natury, nie mając talentu artystycznego ani dużego doświadczenia w malowaniu.

Pomysły na obrazy i przykłady malowania martwej natury