Jak narysować niebo - piękny akwarelowy i ołówkowy rysunek nieba

Od czego zacząć

Każde nowe malowanie powinno zaczynać się od podstaw. Zanim zaczniesz rysować chmury na lazurowym niebie, warto spróbować swoich sił w prostszym rysunku nocnego nieba. rozgwieżdżone niebo.

Można to zrobić w dwóch lub trzech krokach. Możesz zacząć od gwaszu, którego wielu artystów nie traktuje poważnie i określa jako "dziecięcą" technikę malarską.

• Pierwszy etap - Narysuj nocne niebo na kartce papieru za pomocą pędzli. Mieszanka ciemnoniebieskiego i zielonego gwaszu. Pozostaw kolor do całkowitego wyschnięcia.
• Drugi krok - Bierzemy czysty pędzel, zanurzamy go w białym gwaszu i za pomocą palców "rozbryzgujemy" białe plamy. Obraz jest już praktycznie gotowy.

Uzupełnieniem takiej pracy może być obraz gór, a wtedy będziemy mieli nocne rozgwieżdżone niebo w górach.

Innym sposobem na rozjaśnienie obrazu jest użycie żółtego gwaszu do przedstawienia gwiazd i gwiazdy nocnej.

Chmura na niebie

Patrzenie na chmury spokojnie unoszące się w nieznane wywołuje nieodpartą chęć wzięcia do ręki ołówka i uchwycenia tego hipnotyzującego spektaklu. Jak więc narysować dużą, puszystą i piękną chmurę oświetloną przez zachodzące słońce? Oto instrukcja krok po kroku ...jak zrobić mały obrazek w domu. Praca z pastelami nie wymaga żadnych specjalnych umiejętności ani technik artystycznych.

Potrzebne materiały

Przed przystąpieniem do pracy należy upewnić się, że dysponuje się najprostszymi materiałami:

• papier w kolorze szarym;
• Podkładka pod pastel (taka sama jak gumka do mazania lub gumka recepturka, nie niszczy papieru i chwyta drobinki pasteli, nie rozmazując rysunku);
• kredki pastelowe (ołówkowe) w kolorach: białym, jasnożółtym, kremowym, niebieskim, błękitnym i szarym.

Kredki w kolorach ultramaryny, jasnoszarym i ciemnoszarym nie są zbyteczne. Spośród trzech istniejących rodzajów pasteli najlepiej sprawdzają się pastele olejne. Uważany za materiał dydaktyczny, świetnie nadaje się do szkicowania, pięknie się kurczy i pozwala uzyskać miękkie, płynne linie.

Etap pierwszy

Aby uzyskać jak najbardziej naturalne zdjęcie nieba z chmurą, należy uważnie przyjrzeć się obiektom i określić kierunek padania promieni słonecznych.

Naszkicuj chmurę, gdzieś w środku szkicu. Chmurę należy narysować kredką pastelową.

Krok 2

Przejdź do obrazu przedstawiającego sklepienie niebieskie. Wyostrzona krawędź niebieskiej kredki dokładnie obrysowuje chmurę. Razrisovyvat niebo w całym obszarze obrazu nie jest tego warte. Jest to zalecane z prostego powodu - aby nie rozmazać pasteli naniesionej na papier.

Wyretuszuj niebo, nie naruszając konturów chmur. Aby nadać rysunkowi objętość, po retuszu należy go ponownie przejrzeć.

Krok 3

Teraz nadszedł czas na stworzenie chmury. Zaczynając od górnej części. Użyj białej pasteli. W zależności od tego, gdzie skierowane jest światło, zastosuj ciemniejsze odcienie. Na przykład, jeśli chmura jest oświetlona od dołu, użyj białych pasteli po stronie, z której pada światło, a jasnoszarych po stronie cienia, aby nadać jej objętość. Pomiędzy kolorami podstawowymi stosujemy kolor niebieski. Ultramaryna jest używana w najciemniejszej części chmury. Podczas cieniowania należy poruszać się pionowo z góry na dół.

Krok 4

Obiekt niebieski od dołu jest zabarwiony na żółto i różowo, a sam dół - na kremowo i mlecznie. Stopniowo zaczyna się wyłaniać ładny obraz nieba, o ile nie miesza się wszystkich odcieni podczas mieszania (mogą prześwitywać brudne kolory).

Krok 5

Zakończ niebieskim kolorem w dolnej części wzoru. Pastelem cieniujemy, podkreślamy kilka kremowych linii i rysunek jest gotowy!

Kolorowanie wodą

Praca z akwarelami wymaga nieco innego podejścia do przedstawiania nieba i znajdujących się na nim chmur.

Istnieje kilka podstawowych punktów, które pomogą Ci namalować niebo w najbardziej efektywny sposób:

• W przyrodzie nie ma czegoś takiego jak czysta biel;
• Nie należy próbować przedstawiać obiektów z fotograficzną precyzją;
• Narysuj chmurę jako obiekt stały;
• należy zwrócić szczególną uwagę na łagodne przejście z jeden do innego obiektu;
• maksymalne zwiększenie jasności odcieni kolorów.

Biała

Słynny amerykański artysta Rockwell Kent udowodnił swoimi północnymi pejzażami, że w przyrodzie nie ma czystej bieli. Nie tylko śnieg i lód, ale także chmury nigdy nie są czysto białe. Wszystko zależy od tego, jakie są warunki pogodowe, jak pada światło słoneczne. Aby było to jak najbardziej naturalne i do pokazania.., Aby uzyskać jak najbardziej naturalny wygląd, można połączyć biel z żółcią, fioletem, purpurą lub błękitem. Aby nadać chmurom bardziej przejrzysty i naturalny wygląd, należy dodać odcień pomarańczowy.

Niezbędne rozróżnienia

Tworząc prace plastyczne z wykorzystaniem fotografii, należy odrzucić niektóre elementy, które zostały "uchwycone" przez aparat. Nawet najbardziej zaawansowana technika znacząco zmienia proporcje kolorów na zdjęciu.

Ciemne obszary ukrywają wiele drobnych szczegółów. Użyj własnej intuicji i wyobraźni, aby je "przywrócić". Bardzo skuteczną metodą może być przesuwanie chmur lub brzegów stawów, "przenosząc" roślinność w inne miejsce.

Chmura jako obiekt nieruchomy

Początkującemu artyście łatwiej jest rysować chmury, jeśli wyobraża je sobie jako nieruchomy obiekt, który nie zmienia swojego kształtu. Wyobraźmy sobie chmurę jako figurę geometryczną, wtedy łatwiej będzie nam określić, gdzie i jak uwypuklić cienie i światła.

Należy wykonać wstępny szkic, przeanalizować, skąd pada światło, w którą stronę padają cienie, które obszary chmur powinny znaleźć się w penumbrze, a od czasu do czasu spróbować spojrzeć na swoją pracę z boku. Postaraj się wygładzić rogi i nadać chmurze jak najbardziej naturalny kształt.

Częściej obserwuj chmury przesuwające się po niebie. Praktyka jest istotą każdego rzemiosła. Należy przede wszystkim pamiętać, że nie ma czegoś takiego jak idealny sufit. Być może nie uda Ci się osiągnąć poziomu profesjonalnych malarzy, ale dzięki ciężkiej pracy możesz doskonalić swoje umiejętności i malować całkiem przyzwoite szkice.

Znaczenie miękkich przejść

Nigdzie indziej w przyrodzie nie można znaleźć tak płynnego przejścia od jednego tematu do drugiego, jak w przypadku przedstawiania chmur na niebie.

Tutaj wszystko zależy od prawidłowego rozmieszczenia wyraźnych i rozmytych granic. Kluczowe znaczenie ma tu zastosowanie techniki glazurowania, tzn. Można nakładać pierwszą warstwę farby, ale konieczne jest jej całkowite wyschnięcie. Lassoing pozwala uzyskać złożone odcienie kolorów, co daje "rozmyte" granice obiektów na obrazie.

Z powyższego można wyciągnąć prosty wniosek - niezależnie od tego, jakich materiałów używasz, takich jak gwasz, pastele czy akwarela, możesz nauczyć się malować niebo i chmury na nim w sposób niezbyt trudny, jeśli będziesz postępować zgodnie z pewnym planem. Korzystając z tej wiedzy, można z powodzeniem poradzić sobie z obrazem każdego innego prostego krajobrazu.

Należy zwrócić uwagę na to, że papier do pracy z gwaszem, a zwłaszcza z farbami akwarelowymi, musi być lekko szorstki. Podczas zwilżania papier musi równomiernie i bardzo szybko wchłaniać farby. Najbardziej odpowiedni dla początkujących jest papier Watman.

Przykłady malowania nieba ołówkiem i akwarelą