Hur man ritar himlen - vacker teckning av himlen i akvarell och blyerts

Att teckna världen omkring oss är en av de första konstformerna som människan behärskade. Uppenbarligen är det så att lusten att rita finns i våra gener och har förts vidare från en generation till nästa i hundratusentals år. Det räcker med att påminna om att teckning är ett barns favoritaktivitet. Men många vuxna har också behållit en livslång kärlek till naturskildringar.

Var ska du börja?

En ny målning bör inledas med en mycket enkel metod. Innan du börjar rita moln på den azurblå himlen är det värt att prova en enklare teckning av natthimlen. stjärnhimmel.

Detta kan göras i två eller tre steg. Du kan börja med gouache, som många konstnärer inte tar på allvar och som kallas för en "barnmålningsteknik".

  • Första etappen - Rita natthimlen på ett papper med penslar. Blandning av mörkblå och grön gouache. Låt färgen torka helt och hållet.
  • Andra steget - En ren pensel tas fram, doppas i vit gouache och "dabbas" med fingrarna med vita prickar. Bilden är praktiskt taget klar.

För att komplettera ett sådant arbete är det möjligt att säga bilden av bergen och då får vi en nattlig stjärnhimmel i bergen.

Ett annat sätt att lätta upp bilden är att använda gul gouache för att föreställa stjärnor och nattstjärnan.

Ett moln på himlen

Att se moln sväva lugnt in i det okända väcker en oemotståndlig lust att plocka upp en penna och fånga det fascinerande spektaklet. Så hur ritar man ett stort, fluffigt och vackert moln som belyses av en nedgående sol? Här är en steg-för-steg-handledning ...hur man gör en liten bild hemma. Att arbeta med pastellkritor kräver inga särskilda konstnärliga färdigheter eller tekniker.

Material som krävs

Innan du börjar arbeta ska du se till att du har de enklaste materialen:

  • gråfärgat papper;
  • En pastellkudde (samma som ett suddgummi eller ett gummiband, den skadar inte pappret och fångar upp pastellpartiklarna utan att smeta ut teckningen);
  • Pastellkritor (pennor) i färgerna vitt, ljusgult, kräm, blått, blått och grått.

Kritor i ultramarin, ljusgrått och mörkgrått är inte överdrivna. Av de tre existerande typerna är oljepastellkritor de bästa att använda. Det anses vara ett undervisningsmaterial och är utmärkt för skisser, det krymper vackert och ger möjlighet till mjuka, flytande linjer.

Steg ett

För att få en så naturlig bild som möjligt av himlen med ett moln på, titta noga och studera föremålen, bestäm solstrålarnas riktning.

Skissa molnet, någonstans i mitten av skissen. Molnet ska ritas med pastellkrita.

Steg två

Fortsätt till bilden av den välvda himlen. En vass kant av blå krita ger en exakt kontur av molnet. Razrisovyvat sky i hela området av bilden är inte värt det. Detta rekommenderas av en enkel anledning, för att inte kladda ut pastellfärgen som applicerats på pappret.

Retuschera himlen utan att påverka molnens konturer. För att ge ritningen volym bör du gå igenom den igen efter retuschering.

Steg tre

Nu är det dags att skapa molnet. Vi börjar med den övre delen. Använd vit pastellfärg. Använd mörkare nyanser beroende på var ljuset riktas. Om molnet till exempel är upplyst underifrån, använd vita pastellfärger på den sida där ljuset kommer från och ljusgrått på skuggsidan för att ge volym. Mellan grundfärgerna använder vi blått. Ultramarin används i den mörkaste delen av molnet. När du skuggar, rör dig vertikalt från toppen till botten.

Steg fyra

Himlen är underifrån färgad med gula och rosa toner, medan botten är täckt av grädd- och mjölktoner. En fin bild av himlen kommer gradvis att växa fram, så länge skuggningen inte blandas (en "smutsig" färg kan komma fram).

Steg fem

Avsluta med blått i botten av mönstret. Pastellen skuggas, några gräddiga linjer accentueras och teckningen är klar!

Vattenfärgning

Att arbeta med akvarellfärger kräver ett något annorlunda tillvägagångssätt för att skildra himlen och molnen i den.

Det finns några grundläggande punkter som hjälper dig att måla himlen på bästa sätt:

  • Det finns inget rent vitt i naturen;
  • Försök inte att avbilda föremålen med fotografisk precision;
  • Rita ett moln som ett fast föremål;
  • vara särskilt noga med att göra en mjuk övergång från en objekt till ett annat;
  • maximera ljusstyrkan hos färgtoner.

Vit

Den berömda amerikanska konstnären Rockwell Kent bevisade med sina nordliga landskap att det inte finns något rent vitt i naturen. Inte bara snö och is utan även moln är aldrig rent vita. Allt beror på hur vädret är, hur solljuset faller. Att göra det så naturligt som möjligt och för att visa.., Du kan blanda vitt med gult, lila, violett eller blått för att få det att se så naturligt ut som möjligt. För att göra molnen mer genomskinliga och naturliga bör man lägga till en orange färg.

Nödvändiga distinktioner

När du skapar ditt konstverk med hjälp av fotografi bör du avvisa några av de element som kameran har "fångat". Även den mest avancerade tekniken förändrar färgförhållandena i ett foto avsevärt.

Mörka områden döljer många fina detaljer. Använd din intuition och fantasi för att "återställa" dem. En mycket effektiv metod kan vara att flytta moln eller dammstränder och "överföra" vegetationen till en annan plats.

Molnet som ett orörligt objekt

För en nybörjare är det lättare att rita moln om du tänker på dem som ett stationärt objekt som inte ändrar form. Föreställ dig molnet som en geometrisk figur, så är det lättare att veta var och hur du ska lyfta fram skuggor och ljuspunkter.

Du bör göra en grov skiss, analysera var ljuset kommer ifrån, åt vilket håll skuggorna faller, vilka delar av molnen som ska vara i halvskuggan. Försök att jämna ut hörnen och ge molnet en så naturlig form som möjligt.

Observera molnen som rör sig över himlen oftare. Övning är kärnan i varje hantverk. Det viktigaste att komma ihåg är att det inte finns något perfekt tak. Du kanske inte kan nå upp till samma nivå som professionella målare, men genom hårt arbete kan du förbättra dina färdigheter och måla hyfsade skisser.

Vikten av mjuka övergångar

Ingen annanstans i naturen kan man hitta en så smidig övergång från ett ämne till ett annat som i skildringen av moln på himlen.

Här beror allt på den korrekta fördelningen av tydliga och suddiga gränser. Användningen av glasyrtekniken är avgörande i detta skede, dvs. Det första lagret färg kan appliceras på det första lagret, men det är viktigt att det torkar helt.Med hjälp av lasso kan du få komplexa färgnyanser som ger "suddiga" gränser för föremålen i målningen.

Av allt det ovanstående kan man dra slutsatsen att oavsett vilket medium du använder - gouache, pastellfärger eller akvarell - kan du lära dig att måla himlen och molnen på den utan att det är särskilt svårt om du följer en viss plan. Med hjälp av denna kunskap kan du framgångsrikt hantera bilden av vilket annat enkelt landskap som helst.

En viktig sak att ta hänsyn till är att pappret för arbete med gouache och i synnerhet med akvarellfärger måste vara något uppruggat. När pappret fuktas måste det absorbera färgerna jämnt och mycket snabbt. Watman-papper är det lämpligaste för nybörjare.

Fotoexempel på att måla himlen med blyerts och akvarell

Lägg till en kommentar

Recept

Ritning

Stickning

Origami