Hur man målar ett porträtt: grundläggande steg, grundläggande element och tips för nybörjare
Bland de berömda konstnärerna finns inte några porträttmålare och deras målningar fascinerar genom sin kompositionella integritet Mästarteknik hur man målar ett porträtt är inte lätt eftersom bilden av ansiktet kräver en viss koncentration och uppmärksamhet på detaljer, kunskap om anatomi och tillämpning av begreppen symmetri och proportioner.
Du kan använda en enkel penna för att måla ett mästerverk eller bara öva på att rita porträtt. Det är lätt att skapa en perfekt porträttlikhet om du följer tekniken och råd från erfarna konstnärer.
Egenskaper vid teckning av ett mänskligt ansikte
Alla människor är olika och att rita ett ansikte kräver en viss nivå av skicklighet och detaljrikedom. Med hjälp av några enkla riktlinjer kan du behärska tekniken för porträttskisser, varefter du kan börja arbeta med vilken typ av färg som helst:
- Före skissandet ska ansiktet delas in i tre delar (panna, näsa och haka) och varje del ska ritas i detalj;
- Varje porträtt måste förmedla en känsla, och i det här fallet bygger målningen på att teckna detaljerna;
- porträttlikheter blir lättare att uppnå om du uppmärksammar de fina detaljerna och de enskilda ansiktsdragen i målningsprocessen.
- Det är mycket svårare att rätta till misstag än att inte göra det, så alla skisser ritas med tunna, knappt synliga linjer;
- Människans ögon blir trötta när man utför ett monotont och enformigt arbete, så det är viktigt att ta pauser när man målar ett porträtt.
Du kan inte lära dig att teckna utan att öva, så ge inte upp och var modig. Varje nästa lektion kan du fokusera på några ansiktsdetaljer, därefter kan du öva på att sätta ihop bitarna och gå vidare till att rita ett porträtt.
Att rita ett ansikte från minnet
Det är svårt att måla ett porträtt från minnet, eftersom du kan förlora perspektivet och realismen om du ritar ett porträtt steg för steg. Även erfarna konstnärer följer ett visst förfarande som hjälper till att göra ett porträtt realistiskt och bevara bildens integritet:
- På ett pappersark dras ljusa linjer som markerar olika delar av ansiktet och hjälper till att återge alla element med kompositionell integritet;
- Ögonens konturer markeras i ansiktet, med ögonlock, pupiller och ögonfransar ritade, de ska ritas symmetriskt från den ritade raka skiljelinjen;
- Näsan är lätt att rita genom att skissa en skiss som en nål på papper, i processen att rita näsans vingar får den en mer exakt och detaljerad kontur;
- När ett porträtt har visat de viktigaste ansiktsdragen kan du börja rita läpparna, precis som med de andra elementen är det viktigt att börja med en skiss och arbeta fram detaljerna;
- Även om öronen kommer att täckas av hår eller kläder är det bäst att få en droppkontur för ansiktet.
- Något så enkelt som ögonbrynen bör ritas sist och man bör försöka att inte göra misstag när det gäller deras storlek, form och placering ovanför ögonen.
När skissen är klar är ansiktet tydligt avgränsat och du kan börja rita håret och andra detaljer i porträttet. Även om en person kan rita och har vissa konstnärliga färdigheter är det bättre att börja med enkla skisser och gradvis komplicera uppgiften.
Hur man ritar ett ansikte från naturen
Det blir en vacker bild om du ritar från naturen, där föremålet måste vara länge i en fast ställning. Ett självporträtt skulle vara bäst, där konstnären inte behöver distraheras från den kreativa processen, där han eller hon utför stegen steg för steg:
- Ansiktet skisseras och markeringar görs på skissen där alla huvudelement som näsan, ögonen, läpparna och öronen ska vara placerade;
- Alla parade element ska ritas på en gång och om du börjar med ögonen kan du lättare placera ögonbrynen och öronen;
- Om det är en kvinna kan du rita håret eller frisyren efter att ha ritat de viktigaste elementen;
- När alla delar av porträttet har kombinerats är det viktigt att göra nödvändiga korrigeringar för att porträttet ska få ett porträttliknande utseende;
- I det sista steget av en porträttritning är alla element antingen tydligt skisserade eller skuggade för att fullborda kompositionen.
Genom att rita ett självporträtt kan du lära dig att skapa en porträttliknande kvalitet och vara uppmärksam på detaljer. Även för erfarna konstnärer är det en bra idé att kontrollera proportionerna mellan elementen och komma ihåg att ett självporträtt är som en reflektion i en spegel som bäst används för att måla.
Rita ett ansikte från ett foto
Den enklaste tekniken är att rita ett porträtt från ett foto och använda vilket foto du vill. Det är bäst att placera fotot på en tavla eller någon annan platt, vertikal yta så att du alltid har det framför ögonen för att förenkla ritningen:
- Ansiktets form på fotot överförs till papper, med hänsyn till den specifika vinkeln (öppen pose, halvvändning eller profil);
- Skissen markeras i separata områden, där man anger var ögon och näsa, läppar och ögonbryn, öron och sedan dessa detaljer ritas in;
- Det är en bra idé att använda fotot när du ritar och göra nödvändiga justeringar och korrigeringar i skissen av det framtida porträttet;
- Att rita ett porträtt med penna och foto avslutas med att man spårar detaljerna, gör vissa delar skarpare och andra mer skuggade.
Efter att ha läst detta kan alla öva på att rita självporträtt eller porträtt från ett foto. Kreativt arbete hjälper dig att utveckla dina egna talanger och befästa dina färdigheter genom att behärska mer avancerade tekniker som är populära inom bildkonsten.
Den bästa lösningen för att lära sig att förmedla en porträttlikhet på rätt sätt är att delta i särskilda workshops eller kurser. Dessa kurser lär ut porträttritning till mästare och lärare som redan behärskar porträttritningskonsten.