Hur man ritar en solnedgång - steg-för-steg beskrivning för nybörjare och idéer för mästare
Solnedgången, en mystisk och inspirerande tid på dagen när solen sakta drar sig tillbaka under horisonten och natten lugnt tar över. Det är lätt att föreställa sig solnedgången på en tropisk strand med de första stjärnorna och de sista reflektionerna av en ljus stjärna. Tänk om det vore lika enkelt att rita en solnedgång på papper som att föreställa sig den i ditt huvud? I dagens workshop får du lära dig att skapa en solnedgång steg för steg.
Hur man börjar rita
Börja med att förbereda det nödvändiga materialet. Medan du funderar på detaljerna i din framtida målning, se till att du har följande saker till hands:
- Akvarellpapper
- En konturpenna (medelhård).
- Palett
- Kopp med vatten
- Tyg
- Handduk
- Akvareller.
Gouache är mindre lämplig för målning av solnedgångar eftersom dess konsistens inte tillåter att man ändrar färgerna. Till att börja med är akvarellfärger mycket lättare att arbeta med.
Första steget
För att måla en bra solnedgång behöver du inte överföra dina solnedgångsbilder från foton på internet. Låt fantasin flöda, följ några grundläggande riktlinjer och du kan få en unik doodle.
Bestäm i förväg vilka färger du vill ha - blå, lila, röd, orange, gul, brun, svart och vit.
Först och främst ska du markera gränsen för ritningen för att skapa en ram. Tejpa papprets kanter med målartejp, som lätt kan tas bort när arbetet är klart. Du får en rak kant och slipper smutsa ner pappret.
Rita horisonten strax under mitten - detta är skiljelinjen mellan himmel och hav. Bestäm var solen står och hur stor den är och i vilken fas solnedgången är. Lägg in ytterligare detaljer efter eget gottfinnande - palmer, hus, människor.
Arbeta på himlen
Blötgör penseln och täck hela pappersutrymmet från delningslinjen och uppåt. Måla inte över solen - den ska stanna i den torra delen av pappret. Blanda de gula nyanserna och måla vid gränsen mot havet och runt solen. Stryk dessa streck i en lös, flytande rörelse.
Tillsätt sedan orange till det gula och arbeta försiktigt uppåt, se till att blanda färgerna naturligt på ett papper som har blötts i vatten.
Ändra gradvis från gult till blått. Efter den orangefärgade färgen gör du en röd linje som övergår i rosa. Vid det här laget bör du ha målat ungefär hälften av himlen.
Nästa steg är svårare: du måste gå från varma toner till kalla toner. Det bästa sättet att göra detta är att använda en blandning av mörkrött och rosa. När du blandar över den rosa färgen får ingen orange färg synas, för om du lägger till lila, nästa lager, kommer det att reflektera en smutsig grå nyans på pappret.
Efter att ha lagt det lila lagret lägger du på det blå respektive svarta lagret och applicerar det jämnt mot papprets övre kant. Använd vatten för att mjuka upp övergångarna mellan färggränserna. Himlen ska vara "mjuk" och skimrande. När teckningen har torkat lite kan du lägga till lite blått och rosa i kanterna, men undvik de gula och orange områdena. Lila kan spädas ut med kobolt.
Kom ihåg att gränsen mellan den ljusgula och den vita solhalvcirkeln inte får vara skarp. Du bör försöka göra landskapet så realistiskt som möjligt, och skarpa linjer hjälper inte.
Hav
Vänd skissen horisontellt - nu vill du spegla den, eftersom vattnet reflekterar färgerna, men i en annan ordning. Det är bäst att arbeta på den högra sidan när himlen har torkat.
Den här gången är det bättre att använda sicksacklinjer än raka linjer, eftersom reflektionen inte kan vara helt rak. Kom ihåg att solen också reflekteras i vattnet och att dess vita färg måste finnas på havsytan.
Handla i omvänd ordning, blanda försiktigt:
- gul,
- orange,
- röd,
- rosa,
- lila,
- blå.
Färglinjerna på vatten är betydligt smalare än på himlen.
Färgerna i vattnet ska vara rikare och mer levande än färgerna i himlen. Lägg till vita höjdpunkter, subtila vita strimmor som ger en känsla av vågor. Om du har särskilda färdigheter kan du försöka skapa ett perspektiv, så att detaljerna i förgrunden ser mer realistiska ut.
Att arbeta med detaljerna
Se till att ritningen är helt torr innan du börjar arbeta med detaljerna. Tänk i förväg på vad du vill rita - träd, människor, hus, en bro, strandtillbehör.
Eftersom solen lyser på dig och inte mot dig bör alla föremål vara mörka och bara visa silhuetter. Använd mörkblått och mörklila.
För att avbilda palmer, rita två eller tre indirekta vertikala linjer. De ska vara något tjockare i botten. För att rita palmbladen ritar du två tre böjda linjer i sidled från den översta punkten - detta är basen för palmbladen. Därefter skissar du med korta, skarpa streck själva bladen, som vanligtvis är tunna och hängande. Jämför palmbladen med att rita ögonfransarna, fast i andra riktningen.
Det är bäst att placera träden i förgrunden till vänster. Lite längre till höger kan det finnas ett litet hus eller en bro. De är lätta att rita och orsakar vanligtvis inga problem för konstnärer.
Kom ihåg din konstlektion i skolan: när du är klar med en teckning ska du låta den torka och ta bort alla dina ritmaterial så snart som möjligt för att undvika att de blir smutsiga. När bilden är torr tar du bort eventuella remsor av maskeringstejp om du har använt den, eller använder ett suddgummi och torkar bort oönskade vattenfärgsfläckar för att skapa en jämn kant.
Om du vill måla en vintersolnedgång är det bara att lägga till mer vitt på vattnet och löven på träden. Rita inte snöflingor eller snödrivor om du målar ett tropiskt landskap.