鉛筆と絵の具でステップバイステップで森を描く方法-作例と段階の紹介
芸術家は自然を描くことが好きで、さまざまな風景を描きます。森は、それぞれの作家が独自の個性と特徴を持つ風景の中にしばしば見出すことができます。
親が子どもに遠近法を使ったリアルな森の描き方を教えてあげるといいでしょう。これにより、森の中に空間が生まれるのです。一本の木を描くことで、森の雑木林のスケッチを描くための経験則を、画用紙と定規と消しゴムを使って学ぶことができるのです。
樹木を段階的にスケッチする前に、どの時期の風景を描くかを決めておくとよいでしょう。教材には、木が数本あるだけのシンプルな風景を選ぶとよいでしょう。描き方を覚えれば、鬱蒼とした雑木林も簡単に描けるようになります。
熟練した職人は、絵の具だけでなく、鉛筆を使って樹皮や葉、針などの質感を光と影で表現することもできるのです。冬、秋、春、夏の森をグレーで光と影を使って作るのは子どもには難しいので、水彩絵の具やガッシュで飾り付けをするようにするとよいでしょう。年長の子どもたちは、鉛筆で森を描く方法を学ぶことができます。
もしお子さんが鉛筆を使えるようになったら、森の中を段階的にスケッチする方法を学ぶとよいでしょう。レッスンでは、シンプルな鉛筆を使ったストロークのつけ方を学び、絵を立体的で表情豊かなものにしましょう。シンプルな鉛筆で描く技術を習得することで、美しい森の風景を描くことができるようになります。
仕事の準備
仕事をするためには、準備が必要です。
- 水彩絵の具で描くための質感のある紙。
- 2H、2B、HB、2B、4B、6Bの無鉛鉛筆。
- ギボシと呼ばれる芸術的な絵の消しゴム。
鉛筆で簡単にできる森の描き方
通常の鉛筆の場合、樹木の輪郭をさまざまなトーンのストロークで表現する必要があります。すると、木が立体的に見えるようになります。ストロークを描き分けることで、画像が平坦にならないようにすることが必要です。
レッスン中、子どもは学ぶべきことがある。
- 硬度の異なる鉛筆を使ったテクスチャーの作成、木や茂み、草のディテールを表現するための光と影の作成方法。
- 近くの木は大きく、遠くの木は小さく、手前の木より高く見えるような、幾何学的な遠近感を表現すること。
- 花粉、塵埃、水滴などのイメージを用いて、大気や空気感を表現すること。
- 色を使って遠近感を出す。絵の中の近くの木は濃くはっきりと見え、遠くの木は薄く、よく見えない、詳細が見えないように見える。
構図を決める
この活動は、以下のステップで構成されています。
- は、図面上の木の本数を決定します。
- 手前にあるものは立体的に、遠くにあるものは細長く、樹木の模式図を描いてください。木が立っている距離が遠いほど、薄くする必要があります。木を遠近法で配置しやすくするために、それぞれの幹に番号を振って、最初の幹が最も太く、一番遠い幹が最も細くなるようにします。
- パースペクティブの森の木は、一本ずつ後ろに立って、幹には一本の線が描かれています。
- 図面の下側にある草や茂みに印をつける。
作成したスケッチとワークショップの原画を比較し、パースを作成する際にすべての木の位置が正しいかどうかを確認します。
テクスチャーの作成
テクスチャーのある水彩紙に特殊なストロークを施し、木の幹や枝、葉の立体的なイメージを表現します。シャドウを塗るときは、ペンシルで円を描くように、芯の側面にストロークがかかるように塗ります。
テクスチャーの作業では、鉛筆を強く押し付けると紙面がダメになるので、注意してください。平滑な面に立体的な樹皮の質感を表現することはできません。
幹のアウトラインを描くときは、直線ではなく、さまざまな形状のストロークを断続的に使用します。木に光が当たるところや幹の隙間に紙の薄い部分を残しておくと、絵に雰囲気が出ます。葉や樹皮、草の質感をホタテで表現しています。鉛筆の円形ストロークによるシェーディング。
前面樹木の根元にテクスチャーシェーディングを施しました。これらは後に草や浅い植生となる。最初の木を除くすべての木は、適当な柔らかい芯の鉛筆で暗くしてください。
そして、幹のコントラストを上げ、すべての幹の植物の上部にある枝を描くことです。下向きにだけでなく、上向きに成長することも可能です。
1と書かれた一番大きな木の幹を、一番やわらかい鉛で陰干しする。表面のテクスチャリング技術を使って、トランクの暗い面にコントラストと陰影をさらに加えます。手前にある木はすべてはっきりと描くこと。幹が遠ければ遠いほど、その輪郭や樹皮や枝の質感ははっきりしないはずです。
水彩画で森を描くためのマスタークラス
子どもは水彩画で自然の描き方を学ぶこともできます。このアクティビティは、開発にも役立っています。
- 色彩感覚。
- 抽象的な思考
- 微細な運動能力
- 空間と調和を感じる。
水彩絵の具で冬、秋、春、夏の森を描くには、影が映らないように細い線で下絵を描かなければなりません。作品は、シンプルな鉛筆でスケッチするのと同じアルゴリズムに従うこと。
スケッチの後、水彩画用紙に水を含ませ、乾かしてから描き始める必要があります。
水彩絵の具を使う場合、いくつかのテクニックを使って、描きたい質感を作り出すことができます。
- ウェット・オン・ウェット
- ドライ・オン・ドライ
- ドライ・オン・ウエット
- ウェット・オン・ドライ
次に、コバルトとウルトラマリンの色を使って、シートの上部にある空を描きます。雲の縁はバーントアンバーを薄めたもので塗ります。
その後、下側に進み、手前の草をギクシャクとした鋭い動きで描きます。葉っぱは、絵のために選んだ季節に対応した色で描かれています。冬の森を表現する場合は、落葉樹の枝をむき出しにして、針だけを描き、その色調は緑を選びます。常緑針葉樹の白色塗料は、雪に青色を加えて使用します。
夏や春の森には、緑や茶色の色合いが使われます。秋の森では、紅葉が鮮やかな黄色、赤、オレンジに彩られる。
木々は茶色で塗られ、前景の幹をより明確に分けて照らし出し、遠景の幹のシルエットをぼかしています。水彩絵の具の代わりに、水で薄めたガッシュを使うと、軽やかで透明感のある色合いになります。
完成したドローイングは乾燥させ、額装する。
鉛筆と絵の具で描く森の写真のアイデアと作例
