鉛筆でステップバイステップで木を描く方法 - スケッチ作成、オークと松を描くためのマスタークラス、写真のアイデア

子どもは、親から木の描き方をきちんと教わることができます。このように一見簡単に描けるように見えますが、木はスケッチの作り方を知らないと非現実的なものになってしまうことが多いのです。さまざまな樹種をリアルに表現する方法を知ることで、美しい景観を実現することができるのです。リアルな樹木をスケッチすることは、子供の観察力を養い、色彩の再現性を高め、抽象的な思考を身につけることにつながります。

樹木のスケッチの特徴

デッサンの授業の最初に、若いアーティストに木の描き方を順を追って説明しなければならない。どんな絵も、まず幾何学的な図形を使って、木の幹と樹冠を模式的に示すスケッチから始まります。

自然界では、樹木は葉の形だけでなく、樹冠の形や幹の大きさにも違いがあります。これらの特徴はすべてスケッチに反映させなければならない。写真は、樹種の異なる樹木を3段階に分けて描いているところです。

スプルースを描く場合、幹を垂直な直線で描いた模式図の後に、スケッチの中の樹冠を三角形の形で作成する。そして、第2ステップで枝をシンプルな鉛筆で内側に描きます。第3段階では、色鉛筆や絵の具を使って、幹の針や枝、樹皮をスケッチします。

葉のついた木も同じようにスケッチしています。王冠だけを楕円に描き、その内側に鉛筆で枝を描いていく。

重要：家庭の授業で、親が子供に木のスケッチを教える場合、色鉛筆や絵の具で作業する前に、消しゴムで補助線を消すことを子供に思い出させること。

色鉛筆で樫の木を描くレッスン

作業が必要となる。

白いドローイングシート
シンプルな硬質鉛筆です。
色鉛筆一式
イレーザー

レッスンの始めに、親が子供の注意を引きつけて、樫の木の特徴に触れさせる。

どんなトランクなのか。
どんな王冠なのか。
葉の形。

ヒント! また、ファミリーレッスンでは、親が自ら樫の木の絵を描き、それをもとにスケッチやデッサンという作業を段階的に見せていくこともできます。

オークの樹冠は青々としていて、幹は丈夫です。これらはすべてスケッチで示す必要があります。

まず、葉っぱのスケッチから始めます。絵のベースとなる場所を決めておく必要があります。そのためには、絵の上下の点を直線で結んで設定します。この方式は、樫の木を描くときに、左右対称を保つのに役立ちます。

次に、縦のラインを幹、根、冠のゾーンに分けます。そのために、直線軸に直交する2本の水平線を、その両端に鉛筆で簡単に描きます。

葉のある上部は横長の楕円で輪郭を描き、下部は鉛筆で幹と根をシンプルに描き始める。

次に、大きな楕円の中に任意の楕円形を描きます。お子さまがスケッチを学びやすいように、カシの木をリアルに描いたものを使うとよいでしょう。親は、大きな楕円の内側に破線で描く方法を示すことができ、それが樫の木の冠になるのです。

次に、根っことオークの幹の下部を描くのですが、これが重厚でなければなりません。幹の下部は広く、上部は徐々に細くなり、枝分かれしていくのが特徴です。

次に、枝と、樹冠に見える幹をトレースし始める必要があります。ストロークでステップバイステップでクラウンの外側の輪郭に着手する。

その後、鉛筆で描いた絵の中の余分な部分を消して、色鉛筆に移行します。色鉛筆でストロークを描き、王冠全体の外側の輪郭と内側の個々の楕円を形成するために使用します。そのような仕事は、底辺から始めるべきです。外側の輪郭は一番目立つので、丁寧に仕上げる必要があります。内側は、上部の枝を描き、それが細くなり、断片的に葉を覗かせるようにします。ストロークの作業は徹底して行うこと。オーク材のリアルな描画は、ここにかかっています。

王冠の輪郭は緑の鉛筆で、幹や馬、枝は濃い茶色の鉛筆で描いています。次に、王冠と幹に適切な色を塗り、太陽の光でハイライトとシェーディングを作るのを忘れないようにします。

スケッチを元にした松の木の描き方

しかし、針葉樹の一種である松の木を描くには、図面に針を描く必要はない。あまりにも手間のかかる作業です。針葉樹の木全体を描く場合、絵の具を塗ったり、鉛筆で特殊な輪郭線を作ったりして、針葉樹の枝の全体的な様子を伝える手法で枝の針を移します。

まず、松の木の下絵のもとになる葉っぱに印をつけます。

縦線が引かれる。
図面の上下の限界点が決定される。
2本の縦線を使って、幹の下絵を描きます。幹の幅は、上部よりも下部が広くなるようにします。
図面の上部にシンプルな鉛筆で楕円や円を数個使い、針の群れで王冠を作る。
円の中には、細い枝や幹の一部、針のある部分などを描き、雲や不規則なエッジを持つ雲のように見えるようにする。このように松葉のついた枝が描かれ、それを鉛筆や絵の具で色付けしていくだけである。
細い枝の断片は、雲の中に描くようにします。
針のある部分は、輪郭を描くようなストロークでふんわりとした印象にします。鉛筆で描いた絵を、正しい光の当て方を見ながら色鉛筆や水彩絵の具で彩色することができます。そのために、明るくした部分はより明るい緑で、暗くした部分はより暗い緑で塗られています。
幹や枝も同様に、こげ茶色の鉛筆や色鉛筆で描かれる。色を使うときは、緑と黄色の色の割合を変えて混ぜて、小さなストロークを作る。