スクラップメタルを自分の手でアートワーク - 歴史、手仕事の特徴、マスタークラス、フォトアイデア

を作る方法はたくさんあります。 ホーム より快適に、そして壁に命を吹き込むことで、オーナーにとって快適な日常生活の環境を実現します。考え抜かれた小さなディテールが のインテリアになります。 家具、カーテン、照明、鏡、壁の絵などを適切に選択することで、住まい手の個性や趣味を反映した、個性的で特別な家になります。必ずしも高価な家具やアンティークを購入する必要はありません。欲望と想像力さえあれば、安価にできるのに、仕上がりは極上です。

絵の具や筆がなくても、忍耐力と自由な時間と最もシンプルな材料さえあれば、身の回りにオリジナリティを加えることができるのが、ハンドメイドの絵画なのです。ハンドメイドアイテムの人気と需要がピークに達した今、超ファッショナブルでオンリーワンのホームデコレーションが手に入ることを保証します。

ちょっとした歴史と現代のトレンド

歴史的に見ると、多くの国で女性は、糸くずや布切れ、板切れなど、手近にあるものを使って壁を飾るオブジェを作ってきました。押絵やキヌサヤは日本、パッチワークやキルティングは北米やイギリス、そしてパッチワーク(または更紗)モザイクはロシアが発祥の地である。経済的で倹約家の主婦たちは、当時高価だった布を捨てることができず、生活用品や衣類、手作りの名品を生み出し、実用化したのです。

自己表現のためのメリットとアクセシビリティ

このような職人技がもたらすメリットは明らかです。

  • 素材が各家庭にあるため、コストパフォーマンスが高い
  • 捨ててしまうものを使うからこその実用性
  • ビギナー・マスターも納得の価格
  • 耐久性に優れています。
  • のオリジナルです。
  • ユニークである。
  • を美しくする。

さらに、自己表現やファンタジーの実現、子どもたちと一緒に作業して想像力、忍耐力、布を扱う能力を養うのにも最適です。

自分だけの名画を作るための簡単なステップ

どんな絵画でも、そのスタートはアイデアに基づいているはずです。つまり、最終的にどんな絵にしたいのかが明確であるべきなのです。インターネットで調べられるアイデアでもいいし、画力があればスケッチでもいいし、将来描く絵の図をプリントアウトしたものでもいい。

次に、アイデアをもとに、素材を選びます。生地の色や質感を選びます。変形を避けるため、あまり伸びないようにし、端が崩れないようにすることが望ましい。写真がパッチワークやキルティングの場合は、トーンや合成繊維などの糸を使って、ボリューム感を出すようにします。写真がキヌサグの技法になるのであれば、発泡スチロールをストックしておくとよいでしょう。ハサミ、定規、針、トレースナイフ、ペーパーナイフなどの道具は必需品です。また、木枠、ホッチキス、釘、接着剤が必要な場合があります。

手作りファブリックペインティングのアイデア - マスタークラス

そんな絵画の選択肢の中から、いくつかご紹介しましょう。

最も基本的な考え方は、構造や柄の面で面白い布を選び、それをフレームに入れたり、フレームに張ったりすることです。時間もお金も最小限で済みますし、その結果、適材適所の明るい色のアクセントになったり、ミニマリズムのスタイルでこのようなシンプルで質感のあるソリューションの全体構成になったりするのです。

必要なものは、材料一式、サブフレーム(枠)、ハサミ、普通の家具用ホッチキス、ハンマー、小さな釘です。

最も重要なことは、布を正しく準備し、そのサイズを知ることです(枠の四方が数センチ大きくなるようにします)。写真に「気泡」や「しわ」が入らないように、よくなめらかにする必要があります。硬い面に布を下向きに置きます。裏面に木製のストレッチャーを置き、ストレッチャー外側に同量の布を残します。そして、素材を折りたたんで(崩れにくくするため)帯の後ろに挟み込み、ホッチキスで固定するのです。反対側も同様に行います。まず、フレームのスラットの角と中央に布を固定し、周囲全体に均等に布を張っていきます。私たちの絵は完成し、そのために用意された場所を取ることができます。

より面白いバリエーション、パッチワーク

前のバリエーションに基づいて、この技法で絵を描くことが可能です。用意された土台の上に、手やミシンでつなぎ合わせたパッチワークを、枠の上だけに縫い付けていくのです。色や質感の相性に合わせて、正方形や長方形、短冊状にカットしていきます。伝統的な英国パッチワークのパターンは幾何学的な形をしており、端切れ布からさまざまな装飾をベースにしたモザイクパネルを組み立てたり、元の素材の色調をベースに幾何学的な形の全体像を作り上げたりすることができます。また、針と糸ではなく、かぎ針と糸で断片を結んで組み合わせることも可能です。

仕事のステージ

  1. 未来の絵の構図を考える。
  2. ベースとなる生地や、アイデアの配色に合った端切れを選び、質感も似ています。
  3. フレームのたるみや傾きがないことを確認しながら、四方をホッチキスで平らにして締め付ける。
  4. フレームにチョークでこれから描く絵の輪郭をマークします。
  5. ハサミで適当な大きさに切り取ります。ホッチキスで留めて、一番使いやすい方法で糸で縫い合わせてください。かぎ針で編むことができます。余分な布を切り取る。
  6. 出来上がったパーツをアイロンで接着し、台紙に縫い付けます。
  7. 努力の成果を見ること。

日本では、布から絵を描くことを「キヌサグ」と呼びます。

それは考慮絵画の前のバージョンに似ていますが、生命にアイデアをもたらすために針と糸は必要ありませんし、木製のフレームは、発泡プラスチックのベースに置き換える必要があります。

必要なもの:絵のスケッチ、平らな発泡スチロール(絵がなくても天井のタイルでも可)、カッター、簡単な鉛筆、裁縫用のはさみ、のり、縫い針、フォトフレーム。

仕事のステージ

  1. フォトフレームから厚紙の台紙が引き出されています。カッターナイフで発泡スチロールを寸法通りに切り出し、2つの部品をサンドイッチのように接着します。その後、2時間かけてプレス機に入れ、層を固める。
  2. そして、選んだデザインを、接着剤で発泡スチロールに貼り付けます。乾燥させる。
  3. デザインのアウトラインをレターオープナーで丁寧に発泡スチロールに切り取る。凹みの深さは約0.5cmが目安です。
  4. 画像のディテールの大きさに合わせて布を選び、約2ミリの予備で切り出す。
  5. デザインの中央から、布の断片でイメージを埋めていき、その端を発泡スチロールのカットされた輪郭の内側にそっと押し込んでいきます。これは、爪やすりや、鋭くない薄いものでできます。
  6. 完全に布を詰めると額装され、壁に掛けられるようになります。

キルティングで絵にボリュームと生命力を与える

キルティングの技法はパッチワークに似ていますが、パッチワークと違って重ね合わせることで、絵にボリュームと躍動感を与えています。3層以上の布を縫い合わせる(手縫いまたはミシン)。合成樹脂などのソフトフィラーをピースの下に敷いてボリュームを出すと、絵の効果や視覚的な表現力が高まります。パーツ(キルト)、一つ一つを縫製し、順番に絵に縫い付けていく。これはかなり古いパッチワークの手法で、村の暮らしの中でとても広く使われていたものです。

仕事のステージ

  1. 最初のオプションと同様です。つまり、布をとってストレッチャーに張る。
  2. ボリューム感のある画像の下地となる2層目(中綿や化繊綿)を貼り付けます。
  3. 最上層は装飾層で、キルトで構成されています。刺繍や布製のアップリケなど、さまざまな装飾を組み合わせ、さまざまな方法で縫い合わされています。
  4. すべてのレイヤーは必然的に縫い合わされる。
  5. 完成した絵は額装することができます。

花や幾何学的な形、抽象画、手書きの絵画の簡略化したコピーなど、いずれにしても、あなたの家を飾り、住人の快適さと良い気分を作り出し、あなたの創造力と巧みな手腕をゲストに示すことでしょう。

誰もが真のマスターでありクリエイターであると感じることができます。なぜなら、あなたのインスピレーションは、自然、人生の物語、あるいはあなたの空想や想像力など、どんなものからでも素晴らしいアイデアを引き出すことができる無尽蔵の源だからです。ファブリックペインティングは、お部屋のインテリアになるだけでなく、美意識を高め、ストレス解消にもなる、面白い趣味です。また、ハンドメイドは価値が高く、需要があるので、副収入源としても面白い趣味です。完成度に限界はないのだから、ひとつでも多くの技術を選び、その方向で自分を成長させること。

布を使った自作絵画の写真アイデア

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