Wie man ein Stillleben mit Bleistift und Aquarell zeichnet - Schritt-für-Schritt-Skizzen für Anfänger

Wie man eine Komposition vorbereitet

Um das Zeichnen von Stillleben zu erlernen, müssen Sie in der Lage sein, Objekte, die als Natur dienen, intelligent zu erfassen und zu platzieren.

Ein paar einfache Regeln können dabei helfen.

• Die Themen einer Komposition müssen thematisch zusammengehören.
• Es ist wichtig, dass man weiß, wie man sie richtig platziert.

Anordnung der Objekte

Legen Sie bei der Erstellung einer Komposition das Layout, die Basis und das Format des Entwurfs fest.

Das Format kann horizontal, kreisförmig oder vertikal sein, und die Komposition wird entsprechend gestaltet.

Die horizontale Variante ermöglicht eine größere Anzahl von Motiven für das Bild, erfordert aber einen Vorhang im Hintergrund, um ein harmonisches Bild zu schaffen. Der Schwerpunkt sollte in der Mitte des Bildes liegen.

Das runde Format ist nicht sehr beliebt, da es nicht die bequemste Option ist.

Das Hochformat impliziert eine geringe Anzahl von Objekten auf dem Bild. Ein Beispiel für ein solches Arrangement wären hohe Vasen mit Blumen.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Elemente einer Komposition anzuordnen.

Bei einer dreieckigen Anordnung bildet das höchste Objekt die Spitze der vorgeschlagenen Figur, während die kleineren Objekte die Basis bilden.

Die Gegenstände, die als Stillleben dienen sollen, können im Kreis oder diagonal angeordnet werden.

Das Hauptgeheimnis ist, sie nicht in einer Reihe aufzustellen, sonst wird das Bild langweilig.

Die Objekte können sich gegenseitig überlappen, Lücken zwischen ihnen sind erlaubt.

Es ist wichtig, die Komposition nicht mit unnötigen Objekten zu überladen und nicht mehr als drei Größen zu verwenden.

Ein weiterer Erfolgsfaktor ist die richtige Beleuchtung, denn sie trägt dazu bei, das Bild zu akzentuieren.

Farbverhältnis

Eine weitere wichtige Regel für die Stilllebenmaler sind drei Farben, die die Basis des Bildes bilden sollten. Wählen Sie zwei oder drei Grundfarben und setzen Sie deren Schattierungen kräftig ein.

Das Bild eines bunten Blumenstraußes hat auf jeden Fall zwei dominierende Farben. Weiße Gänseblümchen oder rote Mohnblumen können akzentuiert werden, wobei unnötige Flecken vermieden werden sollten, die das Auge ermüden.

Das wichtigste Detail hervorheben

Die Kunst, ein Stillleben zu schaffen, beginnt mit der Fähigkeit, Objekte in einer Komposition richtig zu platzieren. Beginnen Sie mit dem Leben oder der Erinnerung, indem Sie das Hauptelement identifizieren, auf das die Aufmerksamkeit des Betrachters gelenkt werden soll.

Wenn Sie ein solches Objekt nicht in Ihrer Komposition haben, müssen Sie es zusätzlich bearbeiten.

Dieses Hauptobjekt sollte sich durch seine Größe, Farbe oder Form abheben. Eine der Blumen im Strauß oder die Früchte in der Komposition sollten besonders hervorstechen.

Diese Regel gilt nicht nur für die Malerei, sondern auch für die Kunststickerei, die Fotografie und sogar für die Gestaltung von Innenräumen.

Schritt für Schritt ein Stillleben zeichnen

Ein einfaches Stillleben mit Kürbissen kann mit einer Schritt-für-Schritt-Anleitung für Anfänger gezeichnet werden.

Um zu arbeiten, muss man sich wappnen:

• ein Sammelalbum,
• ein Blatt Papier, einen Bleistift, einen Radiergummi und einen Anspitzer,
• Bürsten,
• 12 Gouache-Farben,
• Wasser in einem kleinen Behälter.

Verfahren.

1. Markieren Sie den Rand des Tisches, an dem die Komposition platziert werden soll, mit der ersten Linie.
2. Zeichne dann die Umrisse der beiden Kürbisse.
3. Zeichne die Stiele des Gemüses an und markiere die Rillen auf der Oberfläche der Kürbisse.
4. Zeichnen Sie unter die Konturen der Kürbisse ein Paar Zwiebeln und eine rote Paprika.
5. Füllen Sie den Hintergrund mit Farben. Der Hintergrund kann in hellblau gestrichen werden.
6. Der große Kürbis sollte in Orange mit gelben Rillen bemalt werden. Achten Sie beim Bemalen des Kürbisses auf fließende Farbübergänge: Die Pinselstriche sollten nicht gleichmäßig in der Farbe sein.
7. Ein kleiner Kürbis kann gelb bemalt und mit orangefarbenen Segmentstreifen ergänzt werden.
8. Lichtblitze werden mit leichten Strichen aus weißer Farbe dargestellt.
9. Die Stängel des Gemüses sind in Grün gehalten, wobei verschiedene Farbtöne verwendet werden, um dem Muster Tiefe zu verleihen.
10. Zwiebeln werden hellgelb mit einem leichten Braunstich, Paprikaschoten sollten rot gefärbt sein.
11. Die Oberfläche des Tisches und die Schatten der Gegenstände sind in verschiedenen Brauntönen gemalt.

Stillleben in Bleistift

Sie können die Kunst des Zeichnens erlernen, indem Sie mit Bleistiftskizzen beginnen. Für die erste Lektion können Sie eine Vase als Objekt nehmen und sie auf einen Hintergrund aus Stoff stellen.

Auf die Arbeit sollten Sie sich vorbereiten:

• ein Skizzenbuch,
• ein Blatt Papier, einen Bleistift,
• Anspitzer und Radiergummi.

Reihenfolge der Arbeiten.

1. Zeichnen Sie zunächst die Horizontlinie und den Umriss des Objekts auf das Blatt. Es wird empfohlen, darauf zu achten, dass das Bild in der Mitte des Blattes platziert wird. Oben sollte etwas Platz gelassen werden, es ist offensichtlich, dass die Objekte auf einer ebenen Fläche liegen.
2. Bei der Übertragung eines visuellen Bildes auf Papier ist es wichtig, die Proportionen einzuhalten. Es ist einfach, mit einem Bleistift die Größe der Elemente der Komposition zu messen.
3. Die Umrisse von Objekten basieren immer auf einer einfachen geometrischen Form. Der Boden der Vase ist eine Ellipse. Es ist wichtig, die Form der Objekte korrekt zu übertragen und alle Proportionen einzuhalten.
4. Durch die Verfeinerung der Proportionen können Hilfslinien entfernt und die Konturen der Objekte deutlich gezeichnet werden. Heben Sie die Mitte der Komposition hervor.
5. Das Volumen eines Stilllebens kann durch Schattierungen hervorgehoben werden. Größere Flecken können vorher umrissen werden, und Schattierungen und Highlights können sehr sorgfältig umrissen werden. Das Falten von Stoffen erfordert viel Aufmerksamkeit.

Das Hervorheben von Schatten mit einer einfachen Bleistiftschraffur ist eine einfache Fähigkeit, die man mit etwas Übung entwickeln kann. Zu diesem Zweck empfiehlt es sich, einige Stunden für das Zeichnen der Falten des Stoffes zu verwenden. Schattierungskenntnisse sind für das Zeichnen von Stillleben nützlich.

Stillleben mit Aquarell

Beim Erstellen einer Komposition für eine Aquarellskizze ist es wichtig, sich an die Regeln des Farbverhältnisses zu erinnern. In Aquarellbildern wird den Farbflecken große Aufmerksamkeit geschenkt. Daher ist es notwendig, die Zusammensetzung im Detail zu überdenken.

Bereiten Sie die Arbeit vor:

• Aquarellpapier,
• Bleistift,
• Bürsten,
• malt,
• Wasserbehälter.

Verfahren.

• Zeichnen Sie auf einem Blatt Papier die Horizontlinie nach und skizzieren Sie die Objekte, die die Komposition bilden (Obst oder Gemüse in einer Vase, Geschirr usw.).
• Sie achten auf die Proportionen und zeichnen die feinen Details nach.
• Beginnen Sie mit Aquarellfarben auf den größten Farbflecken. Zum Beispiel ein großer Krug, eine große Frucht, der Hintergrund der Skizze.
• Gehen Sie dann zum Malen von kleinen Elementen über.
• Die Farbtöne müssen versuchen, das Spiel von Licht und Schatten im Bild zu vermitteln.
• Heben Sie die Mitte der Komposition hervor.

Der Erfolg hängt weitgehend von der richtigen Auswahl der Natur ab. Bei der Erstellung einer Stilllebenkomposition ist es wichtig, das Farbschema zu berücksichtigen und die Akzente richtig zu setzen.

Bei der Erstellung der Skizze ist es wichtig, die Proportionen und ihr Verhältnis in der Skizze ständig zu kontrollieren. Eine gute Aquarellskizze kann auch von einem Anfänger mit einer gut gewählten Natur angefertigt werden.

Wenn man die Grundregeln der Komposition und der Lichtsetzung beachtet, kann man auch ohne künstlerisches Talent oder große Malerfahrung ein hervorragendes Stillleben malen.

Bildideen und Beispiele für die Stilllebenmalerei