Wie man den Himmel zeichnet - schöne Aquarell- und Bleistiftzeichnung des Himmels

Wo soll man anfangen?

Der Beginn eines neuen Bildes sollte sehr einfach sein. Bevor Sie anfangen, Wolken in den azurblauen Himmel zu zeichnen, sollten Sie sich an einer einfacheren Zeichnung des Nachthimmels versuchen. Sternenhimmel.

Dies kann in nur zwei oder drei Schritten geschehen. Sie können mit Gouache beginnen, das von vielen Künstlern nicht ernst genommen und als "Kindermaltechnik" bezeichnet wird.

• Erste Etappe - Zeichne den Nachthimmel mit Pinseln auf ein Blatt Papier. Mischung aus dunkelblauer und grüner Gouache. Lassen Sie die Farbe vollständig trocknen.
• Zweiter Schritt - Man nimmt einen sauberen Pinsel, taucht ihn in weiße Gouache und "spritzt" mit den Fingern weiße Flecken auf. Das Bild ist praktisch fertig.

Zur Ergänzung einer solchen Arbeit ist möglich, das Bild der Berge zu sagen, und dann werden wir eine Nacht Sternenhimmel in den Bergen haben.

Eine weitere Möglichkeit, das Bild aufzuhellen, ist die Verwendung von gelber Gouache, um Sterne und den Nachtstern darzustellen.

Eine Wolke am Himmel

Der Anblick von Wolken, die gelassen ins Ungewisse schweben, weckt den unwiderstehlichen Drang, einen Stift in die Hand zu nehmen und das faszinierende Spektakel festzuhalten. Wie zeichnet man also eine große, flauschige und schöne Wolke, die von einer untergehenden Sonne beleuchtet wird? Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung ...wie man zu Hause ein kleines Bild macht. Die Arbeit mit Pastellkreiden erfordert keine besonderen künstlerischen Fähigkeiten oder Techniken.

Erforderliche Materialien

Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, sollten Sie sich vergewissern, dass Sie die einfachsten Materialien haben:

• gräulich gefärbtes Papier;
• Ein Pastellblock (wie ein Radiergummi oder ein Gummiband, er beschädigt das Papier nicht und nimmt die Pastellpartikel auf, ohne die Zeichnung zu verschmieren);
• Pastellkreiden (Bleistifte) in den Farben Weiß, Hellgelb, Creme, Blau, Blau und Grau.

Ultramarinbuntstifte, hellgraue und dunkelgraue Farben sind nicht übertrieben. Von den drei vorhandenen Arten sind Ölpastelle am besten zu verwenden. Es gilt als Lehrmaterial und eignet sich hervorragend zum Skizzieren, da es wunderbar schrumpft und weiche, fließende Linien zulässt.

Stufe Eins

Um die natürlichsten Umrisse des Himmels mit der Wolke darauf zu erhalten, schauen Sie genau hin und studieren Sie die Objekte, und ermitteln Sie die Richtung der Sonnenstrahlen.

Skizzieren Sie die Wolke, irgendwo in der Mitte der Skizze. Die Wolke sollte mit einem Pastellstift gezeichnet werden.

Zweiter Schritt

Fahren Sie fort mit dem Bild des gewölbten Himmels. Eine geschärfte Kante des blauen Buntstifts umreißt die Wolke genau. Razrisovyvat Himmel im gesamten Bereich des Bildes ist es nicht wert. Dies wird aus einem einfachen Grund empfohlen, um die auf das Papier aufgetragene Pastellfarbe nicht zu verwischen.

Retuschieren Sie den Himmel, ohne die Umrisse der Wolken zu beeinträchtigen. Um der Zeichnung mehr Volumen zu geben, sollten Sie sie nach der Retusche noch einmal überarbeiten.

Dritter Schritt

Jetzt ist es an der Zeit, die Cloud zu erstellen. Beginnen Sie mit dem oberen Teil. Verwenden Sie weiße Pastellfarben. Je nachdem, wohin das Licht gerichtet ist, sollten Sie dunklere Farbtöne auftragen. Wenn die Wolke zum Beispiel von unten beleuchtet wird, verwenden Sie weiße Pastellfarben auf der Seite, von der das Licht kommt, und hellgraue auf der Schattenseite, um ihr Volumen zu verleihen. Zwischen den Grundfarben tragen wir Blau auf. Ultramarin wird für den dunkelsten Teil der Wolke verwendet. Bewegen Sie sich beim Schattieren vertikal von oben nach unten.

Schritt vier

Das Himmelsobjekt ist von unten in Gelb- und Rosatönen gefärbt, während der unterste Teil mit Creme- und Milchtönen bedeckt ist. Nach und nach entsteht ein schönes Bild des Himmels, solange die Schattierung nicht überblendet wird (eine "schmutzige" Farbe kann durchscheinen).

Schritt Fünf

Schließen Sie das Muster unten mit Blau ab. Das Pastell wird schattiert, ein paar cremige Linien werden akzentuiert und fertig ist die Zeichnung!

Aquarellieren

Die Arbeit mit Aquarellfarben erfordert eine etwas andere Herangehensweise an die Darstellung des Himmels und der Wolken darin.

Es gibt einige grundlegende Punkte, die Ihnen helfen werden, den Himmel auf die effektivste Weise zu malen:

• In der Natur gibt es kein reines Weiß;
• Versuchen Sie nicht, Objekte mit fotografischer Präzision abzubilden;
• Zeichnen Sie eine Wolke als solides Objekt;
• besonders darauf achten, einen sanften Übergang von eine Objekt zu einem anderen;
• die Helligkeit der Farbtöne zu maximieren.

Weiß

Der berühmte amerikanische Künstler Rockwell Kent bewies mit seinen nordischen Landschaften, dass es in der Natur kein reines Weiß gibt. Nicht nur Schnee und Eis, sondern auch Wolken sind nie rein weiß. Es hängt alles von den Wetterbedingungen und der Sonneneinstrahlung ab. Um es so natürlich wie möglich zu gestalten und zu zeigen.., Sie können Weiß mit Gelb, Lila, Violett oder Blau mischen, um es so natürlich wie möglich aussehen zu lassen. Um die Wolken transparenter und natürlicher zu machen, sollte ein orangefarbener Farbton hinzugefügt werden.

Erforderliche Unterscheidungen

Wenn Sie Ihr Kunstwerk mit einer Fotografie erstellen, lehnen Sie einige der Elemente ab, die von der Kamera "eingefangen" wurden. Selbst die fortschrittlichste Technik verändert die Farbverhältnisse auf einem Foto erheblich.

Dunkle Bereiche verdecken viele feine Details. Nutzen Sie Ihre eigene Intuition und Vorstellungskraft, um sie "wiederherzustellen". Eine sehr wirksame Methode kann die Verlagerung von Wolken oder Teichufern sein, wodurch die Vegetation an einen anderen Ort "verlagert" wird.

Die Wolke als unbewegliches Objekt

Einem Anfänger fällt es leichter, Wolken zu zeichnen, wenn er sie sich als ein unbewegliches Objekt vorstellt, das seine Form nicht verändert. Stellen Sie sich die Wolke als geometrische Figur vor, dann ist es einfacher zu wissen, wo und wie man Schatten und Lichter hervorhebt.

Sie sollten eine grobe Skizze anfertigen, analysieren, woher das Licht kommt, in welche Richtung die Schatten fallen, welche Bereiche der Wolken im Halbschatten liegen sollen. Versuchen Sie, die Ecken zu glätten und der Wolke eine möglichst natürliche Form zu geben.

Beobachten Sie, wie die Wolken öfter über den Himmel ziehen. Übung ist das A und O eines jeden Handwerks. Das Wichtigste ist, daran zu denken, dass es keine perfekte Decke gibt. Du kannst vielleicht nicht die Höhe eines professionellen Malers erreichen, aber durch harte Arbeit kannst du deine Fähigkeiten verbessern und recht anständige Skizzen malen.

Die Bedeutung der sanften Übergänge

Nirgendwo sonst in der Natur findet man einen so fließenden Übergang von einem Thema zum anderen wie bei der Darstellung von Wolken am Himmel.

Hier kommt es auf die richtige Verteilung von klaren und unscharfen Grenzen an. Die Anwendung der Glasurtechnik ist an dieser Stelle entscheidend, d. h. Die erste Farbschicht kann auf die erste Schicht aufgetragen werden, muss aber unbedingt vollständig trocknen. Mit dem Lasso können Sie komplexe Farbschattierungen erzielen, die den Objekten im Bild "verschwommene" Grenzen verleihen.

Aus all dem oben Gesagten lässt sich eine einfache Schlussfolgerung ziehen: Unabhängig von den verwendeten Materialien wie Gouache, Pastellfarben oder Aquarellfarben kann man lernen, den Himmel und die Wolken darauf zu malen, was nicht sehr schwierig ist, wenn man einen bestimmten Plan befolgt. Mit diesem Wissen können Sie erfolgreich mit dem Bild einer beliebigen anderen einfachen Landschaft umgehen.

Ein wichtiger Punkt ist, dass das Papier für die Arbeit mit Gouache- und vor allem mit Aquarellfarben leicht aufgeraut sein muss. Beim Befeuchten muss das Papier die Farben gleichmäßig und sehr schnell aufnehmen. Für Anfänger ist das Watman-Papier am besten geeignet.

Fotobeispiele für das Malen des Himmels mit Bleistift und Aquarellfarbe